Comment VRAIMENT produire un film de CINEMA en 2025 ?
1 / LE FILM
Comprendre la VRAIE différence entre une VIDÉO et un FILM
Une vidéo capture une action.
Un film crée une émotion.
Un film de cinéma, même corporate, ne se contente pas de montrer : il fait ressentir.
Chaque plan a une intention, chaque lumière raconte un sentiment, chaque son amplifie l’histoire.
Le secret Jaspar : avant d’allumer la caméra, posez toujours la question :
« Qu’est-ce que je veux que le spectateur ressente à la fin de cette scène ? »
2 / L’ÉCRITURE
Le SCENARIO est votre carte
Un film ne se tourne pas, il se prépare.
C’est le scénario qui détermine 80 % de la réussite du projet.
Étapes :
- L’idée – une émotion, un conflit, une promesse.
- Le pitch – une phrase de dix mots pour convaincre.
- Le découpage – transformation du texte en plans précis.
- Le moodboard – palette visuelle, textures, lumières, musiques.
Outils pros :
- Arc Studio – écriture de scénario au format cinéma.
- ShotDeck – trouver des références visuelles pro.
- Notion – gérer le planning et les notes d’équipe.
Astuce Jaspar :
Écrivez toujours pour l’image, pas pour les dialogues. Le silence est souvent plus puissant que dix phrases.
« Le Film Cinématographique
n’est pas un coût, c’est un investissement »
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Pré Production
C’est ici que tout se joue. Casting, repérages, budget, planning, location matériel, équipes.
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Post Production
L’étalonnage, le montage et le son sont les trois battements de cœur d’un film.
3 / LE PLAN DE BATAILLE
Un tournage pro, c’est un ballet. Si l’un trébuche, tout s’écroule.
Note d’intention
La vision du réalisateur se formalise dans un texte court et sincère. On y ressent l’intention, le ton, l’émotion qui guideront chaque plan. Tout le reste du film s’y aligne naturellement.
Plan de travail
C’est ici que la production prend le relais. Horaires, décors, lumière, équipes : tout s’organise comme une horlogerie. Un bon plan de travail rend le tournage invisible.
Devis
Chaque poste trouve sa juste place dans le budget. On équilibre création et contraintes, sans perdre l’âme du projet. Un film solide financièrement reste libre artistiquement.
4 / LE TOURNAGE
Où la lumière RACONTE une histoire
Un plateau est une chorégraphie.
Chaque poste sert une même vision.
Les fondamentaux :
- Tournez moins de plans, mais meilleurs.
- Ne courez pas après la quantité.
- Laissez la lumière respirer, elle est votre meilleure actrice.
Outils :
- DaVinci Resolve – gratuit et professionnel.
- Arri Look Library – rendus cinéma réels.
- FilmConvert Nitrate – LUT pellicule.
Astuce Jaspar : filmez chaque scène comme si c’était un souvenir.
C’est l’émotion qu’on retient, pas la netteté.
5 / LA POST PRODUCTION
Là où la MAGIE devient invisible
L’étalonnage, le montage et le son sont les trois battements de cœur d’un film. C’est ici que l’on donne la cohérence, le rythme, la respiration.
Workflow recommandé :
- Montage image – rythme, cohérence narrative.
- Mixage son – la profondeur émotionnelle.
- Étalonnage – la signature visuelle.
- Master final – export en DCP ou ProRes HQ.
Plugins essentiels :
- iZotope RX – nettoyer le son comme en studio.
- Epidemic Sound – musiques libres de droits haut de gamme.
- Artgrid.io – B-roll cinéma pour compléter vos images.
Astuce Jaspar :
Toujours valider le son avant l’image. C’est lui qui dicte l’émotion finale.
« Le Film Cinématographique
n’est pas un coût, c’est un investissement »
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Charlotte Letrillard
Film Production Manager